Filmproduktion gesucht? Agenturen für Film & Video im Vergleich

Filmproduktion Schritt für Schritt: vom Treatment bis zur fertigen Fassung

Bevor eine Kamera läuft, liegt die erste Aufgabe bei dir: Du legst fest, wofür der Film gebraucht wird, wer ihn sehen soll und wo er laufen wird. Ein Recruitingfilm für die Karriereseite, ein Produktfilm für den Messestand und kurze Clips für soziale Netzwerke folgen demselben Ablauf, verlangen aber in jeder Phase andere Entscheidungen. Je klarer diese drei Punkte am Anfang stehen, desto seltener muss später eine Phase wiederholt werden.

Eine Filmproduktion gliedert sich grob in Vorbereitung, Dreh und Nachbearbeitung. Die Abschnitte unten folgen diesen Phasen. Filme, die ganz ohne Dreh aus Animation entstehen, folgen einem anderen Weg; sie sind Sache einer Erklärvideo Agentur.

Das Treatment erzählt den Film, bevor es ihn gibt

Am Anfang steht meist kein Drehbuch, sondern ein Treatment: eine kurze Prosafassung, die Handlung, Tonfall, Bildsprache und Aufbau beschreibt. Manche Anbieter legen Referenzbilder oder ein Moodboard bei, damit du dir Licht, Farben und Tempo vorstellen kannst. In dieser Phase ist ein anderer Erzählansatz eine Frage des Gesprächs; nach dem Dreh kann er einen zusätzlichen Drehtag bedeuten. Achte beim Lesen darauf, ob sich die Kernbotschaft in einem Satz wiedergeben lässt und ob die Idee zu dem Ort passt, an dem der Film später gezeigt wird. Kläre vorab, ob das Treatment im Angebot steckt oder als eigene Konzeptphase berechnet wird.

Wer schreibt das Drehbuch, und wer darf darin streichen?

Aus dem freigegebenen Treatment wird das Drehbuch. Es legt Szene für Szene fest, was zu sehen und zu hören ist: Einstellungen, Sprechertext, Dialoge, Einblendungen. Bei Interviewfilmen mit Beschäftigten tritt oft ein Fragenkatalog mit grober Szenenfolge an seine Stelle, weil die Antworten erst am Set entstehen. Bei aufwendigen Einstellungen hilft ein Storyboard. Kläre früh, wer auf deiner Seite mitliest: die Fachabteilung für Produktaussagen, die Kommunikation für die Tonalität, bei Bedarf die Geschäftsführung. Korrekturen am Drehbuch kosten weniger als Änderungen nach dem Dreh, brauchen aber eine Person, die entscheidet, welche Fassung gilt.

Drehplanung in der Filmproduktion: Orte, Besetzung, Technik, Ablauf

In der Drehplanung wird aus dem Papier ein Zeitplan. Das Team besichtigt Drehorte, klärt Strom, Licht, Lärm und Zugänge, stellt die Besetzung zusammen und schreibt einen Drehplan, der festhält, welche Szene wann und wo entsteht. Gedreht wird meist nicht in der Reihenfolge des Films, sondern gebündelt nach Ort und Verfügbarkeit der Beteiligten. Wer auf öffentlichem Grund, in fremden Gebäuden oder mit einer Drohne filmen will, braucht unter Umständen eine Erlaubnis; das Verfahren unterscheidet sich zwischen Deutschland, Österreich und der Schweiz. Frag nach, wer diese Genehmigungen einholt und wer bei schlechtem Wetter oder dem Ausfall einer Darstellerin über einen Ersatztermin entscheidet.

Wenn am Drehtag jede Stunde verplant ist

Am Drehtag sind Menschen, Technik, Räume und oft dein laufender Betrieb gleichzeitig gebunden. Für dich zählt vor allem, dass jemand aus deinem Haus vor Ort ist, der Inhalte freigeben und Abläufe regeln darf. Wer darf wann in welche Halle, wer begleitet Interviewpartner, wer achtet darauf, dass keine vertraulichen Unterlagen im Bild sind? Die Regie entscheidet über Einstellungen und Wiederholungen, du über Aussagen und Inhalte. Denk schon beim Dreh an spätere Fassungen: Wer den Film quer und hochkant braucht, sagt das der Kamera vorher, damit Bildausschnitte für beide entstehen.

Im Schnitt entsteht der Film ein zweites Mal

Nach dem Dreh sichtet die Postproduktion das Material und baut daraus einen Rohschnitt: die Szenen in ihrer Reihenfolge, noch ohne fertige Farben, Grafik und Tonmischung. Hier prüfst du Aufbau, Länge und Aussagen. Erst im Feinschnitt geht es um Tempo, Übergänge und einzelne Bilder; danach folgen Farbkorrektur, Einblendungen, Grafiken und gegebenenfalls kleine Animationen. Rückmeldungen helfen dem Schnitt, wenn sie gesammelt, mit Zeitangabe und von einer Stelle kommen. Im Angebot sollte stehen, wie viele Korrekturschleifen je Schnittstufe enthalten sind und was als Änderung gilt. Eine andere Einstellung aus dem vorhandenen Material ist etwas anderes als eine Szene, die nachgedreht werden müsste.

Sprecherstimme, Geräusche, Mischung: wie der Film seinen Ton bekommt

Zur Vertonung gehören Sprecheraufnahme, Originalton vom Set, Geräusche, Musik und am Ende die Mischung, die alles auf eine gleichmäßige Lautstärke bringt. Bei der Sprecherstimme lohnt eine Hörprobe mehrerer Stimmen, bevor aufgenommen wird. Wird der Film in mehreren Sprachen gebraucht, plane die Fassungen schon jetzt, denn jede braucht eine eigene Aufnahme und eine eigene Mischung. Weil viele Videos auf dem Smartphone zunächst ohne Ton starten, gehören Untertitel oft zur Vertonung dazu. Kläre, ob sie fest ins Bild geschrieben oder als separate Datei geliefert werden; Plattformen und Abspielorte verlangen hier Unterschiedliches.

Abnahme der Filmproduktion und die Fassungen für jeden Kanal

Mit der Abnahme bestätigst du, dass die fertige Fassung dem Auftrag entspricht. Änderungen danach gelten häufig als neuer Auftrag. Schau den Film dort an, wo er laufen wird, etwa auf dem Smartphone und am Messebildschirm, mit und ohne Ton. Prüfe Schreibweisen in Einblendungen, Namen und Funktionen der Interviewpartner, Logos und Abspann. Aus der abgenommenen Hauptfassung entstehen anschließend die Ausspielfassungen: breite Fassungen für Website und Vortrag, hochkant oder quadratisch zugeschnittene für soziale Netzwerke, gekürzte für Anzeigen, untertitelte für die stumme Wiedergabe. Welche davon im Preis enthalten sind und in welchen Dateiformaten du sie bekommst, gehört ins Angebot.

Musikstück und Mitwirkende: Rechte, die du mit dem Studio klärst

Zwei Rechtefragen begleiten jede Filmproduktion. Die erste betrifft die Musik. Bibliotheksmusik bringt fertige Lizenzbedingungen mit, eine eigene Komposition entsteht im Auftrag, und ein bekannter Titel aus dem Radio ist für einen Unternehmensfilm oft aufwendig zu klären. Lass dir zeigen, für welche Kanäle die Lizenz gilt und ob Anzeigen dazugehören. Die zweite betrifft die Menschen im Bild: gebuchte Darsteller und Sprecher, aber auch Beschäftigte und Kunden. Kläre, ob alle, die erkennbar vorkommen, ihr Einverständnis zur Nutzung gegeben haben. Bei gebuchten Darstellern hängt die Vergütung häufig davon ab, wie lange, wo und in welchen Medien der Film gezeigt wird. Die Vorgaben weichen je nach Land und Einzelfall ab; dieser Abschnitt ist keine Rechtsberatung.

Eine Anfrage schreiben oder selbst die Anbieter durchsehen?

Stehen Anlass, Zielgruppe, Kanäle und ein ungefährer Budgetrahmen fest, hast du zwei gleichwertige Wege. Der eine ist eine kostenlose, unverbindliche Anfrage, in der du dein Vorhaben einmal beschreibst; daraufhin können sich interessierte Anbieter bei dir melden, und du musst nicht jedes Studio selbst anschreiben. Der andere führt durch die Liste: Du gehst die gelisteten Einträge durch, grenzt sie nach Leistungen und Standort ein und schreibst die Produktionen direkt an, deren Arbeitsproben dich überzeugen, sodass jede Auswahl von Anfang an bei dir liegt. Wen du beauftragst, entscheidest in beiden Fällen du. Das Verzeichnis listet und sortiert die Einträge; eine Prüfung oder Bewertung der Anbieter findet nicht statt. Wie ein Team mit Treatment, Drehbuch und Schnitt umgeht, erfährst du, wenn du dir ein früheres Projekt schildern lässt.